Crítica de ‘Los Miserables’: cantando en la oscuridad

Los fans devotos de la adaptación musical de la novela de Víctor Hugo estarán impacientes por ver cómo un director que se ha hecho un nombre demasiado rápido en la industria, el afortunado (y poco más) Tom Hooper, habrá llevado a cabo Los Miserables al cine. Y también, seguramente, ansiarán por presenciar a un reparto estelar cantando las canciones que muchos de ellos deben tener grabadas en la cabeza desde que vieron la versión teatral. Las expectativas, para ellos e incluso para algunos de los menos entusiastas, son ciertamente altas. Y, sirva como opinión pura y personal de un servidor poco amante de los musicales y desconocedor de este fenómeno, debo reconocer que nos encontramos ante una muy mala película. Las razones son varias.

El núcleo de todo ello recae en las manos de Hooper, realizador con talento técnico y apasionado de las recreaciones históricas que tuvo la suerte de hacernos creer que era el nuevo talento de Hollywood con la correcta pero sobrevalorada El discurso del rey. Tras esa entrada academicista y complaciente, creyó que había impulsado un estilo personal creando primeros planos con ángulos abiertos y decidió lanzarse al vacío adaptando lo que podría ser un estrepitoso fracaso o un colosal éxito. La puesta en escena de su nueva apuesta, que podría brillar en la mayoría de las ocasiones, sigue siendo conformista y enciende el piloto automático.

Si hay algo aún más destacable –pero no original ni mucho menos fascinante- es el hecho que se trate, no de un musical, sino de una novela cantada. “Hooper, el nuevo Lars von Trier de Hollywood”, debería estar imaginándose durante el rodaje. Supongo que es por ese motivo que durante las eternas casi tres horas de duración de la película el director acaba tirando por los aires toda el ingenio y dinamismo que podría haber aportado, recurriendo finalmente a una cámara en mano que marea más que fluye. No, tampoco es usted Malick, Mr. Hooper.

El tercer gran problema de Los Miserables es que, a día de hoy, todo el discurso histórico y moral que propuso Hugo en su tiempo bien poco importa al público que vaya a verla. Y a ello se le suma el que es quizás el gran problema de todos: no hay un solo personaje de la obra con el que empatizar. Personajes estereotípicos y poco creíbles, historias predecibles y territorios conocidos. Suerte de la presencia de Helena Bonham Carter y Sacha Baron Cohen, quienes aportan momentáneamente la chispa y el descaro, la soltura y la frescura que Hooper se olvidó la escuela o que, quizás, nunca llegó a tener.

Valoración: 3 sobre 10