El 7éptimo Arte

Ya hace meses que las expectativas son muy altas respecto al nuevo trabajo del director neoyorquino Woody Allen, cuyo rodaje, como todo el mundo sabe, fue llevado a cabo, básicamente, en la ciudad condal (además de algunas escenas en Avilés y Nueva York). El argumento es aparentemente sencillo: dos jóvenes turistas -Vicky y Cristina- llegan a Barcelona y conocen a un pintor -Juan Antonio- que se enamorará de ambas. La trama se complica cuando la ex-pareja de él se entromete en la situación.
El trailer apareció ayer. Personalmente, espero que sea el antecesor de otro, pues de lo contrario, nos encontraríamos ante un seguido de imágenes una detrás de otra y un título al final, sin apenas montaje, diálogo ni nada. Lo único útil es que, como digo, aparecen muchas y reveladoras escenas, la mayoría de las cuales nos indican por dónde irán los tiros (besos, más besos, celos, triángulos amorosos, bonitos lugares y un final algo negro).
Vicky Cristina Barcelona se presenta el sábado en Cannes, fuera de concurso, para abrir las puestas al festival. Impaciente estoy por saber lo que los críticos opinan. De todas formas, aunque la dejen por los suelos, una vez estrenada será de obligada visión, al menos para mi, pues no deja de ser curioso cómo puede haber retratado uno de mis realizadores predilectos la ciudad dónde vivo. Seguidamente, os dejo con el extraño trailer y algunas interesantes fotos. 

(más…)

Puede que las ideas estén todas gastadas; que ya no haya más que decir en las comedias románticas. Lo cierto es que Algo pasa en Las Vegas nos lo vuelve a demostrar, aunque sale más o menos beneficiada gracias a su considerable amenidad. Su mejor punto es que sabe cómo entretener y no se va más allá de lo que en realidad quiere ser: otra pasable comedia romántica sostenida bajo un guión más básico y tópico que malo. Y es que más que nada, las dos únicas ruedas con qué se sostiene realmente son sus dos protagonistas, que sin llegar a ser grandes actores (especialmente ella), ni mucho menos, consiguen divertirnos con su bastante conseguida química. Eso sí, de originalidad ninguna. Supongo que el director pasó desapercibido de las cuestiones morales y todo ese “rollo”. Y, de alguna manera, se le agradece dicha decisión, la de no haberse ido por las ramas o la de buscarle tres pies al gato. No deja de ser una mera tontería, una de esas enormes estupideces sin sentido alguno que, sin embargo, consiguen hacer pasar un buen rato libre de preocupaciones. Sin falta de pretensiones, vamos. Caras bonitas, happy end y topicazos, muchos topicazos. Lo siento, pero no tengo más que añadir. Será por el jugo que proporciona…

Lo mejor que sea bastante entretenida a la par que divertida.
Lo peor que sin ella la comedia romántica seguiría absolutamente igual.
Valoración
Leer critica Algo pasa en Las Vegas en Muchocine.net

Hoy mismo he decidido crear un blog sobre mi primer y ya comentado aquí anteriormente cortometraje.

El blog se llama Las heridas eternas.

¡Espero que os guste!

The Contract es la película perfecta para esos conformistas que después de ver un cúmulo de tópicos no del todo mal llevados a cabo salen más contentos que unas pascuas, además de haber visto dos actores de los buenos en acción. Es un film idóneo para los poco exigentes, un film que, sencillamente, cuenta una historia más masticada imposible y que se deja ver, ante todo. Su historia ya la conocemos, sabemos cómo acabará todo y qué intenciones tiene cada uno de sus protagonistas. Es enormemente previsible. Pero hay dos cosas en la película de Bruce Beresford (por lo visto, muy descafeinado después de habernos entretenido a lo grande con thrillers del estilo como Doble traición o Un testigo en silencio) que hacen que se aguante y no consiga caer en el más soberano aburrimiento: sus dos intérpretes, Morgan Freeman, un actor que puede hacer lo que quiere y más, aquí de villano, y John Cusack, igual de correcto que siempre, aquí haciendo de viudo (¡y ya van…!); y su falta de pretensiones, que vaya directa al grano y no se ande por las ramas. Probablemente sea su eficacia a la hora de resolver los asuntos (la mayoría de ellos ya resueltos por nosotros desde que se han originado) o su nada molesta puesta en escena lo que haga sentirnos cómodos y no aburrirnos al presenciarla. Una hora y media que pasa a su debido tiempo, sin molestar y sin herir a nadie. Claro que siempre están los inconformistas como el servidor en cuestión, a los que les falta algo más para que filmes como The Contract sean de su completo agrado (siempre salvando distancias). Así pues, para mí ha sido un entretenimiento exageradamente sencillo.

Lo mejor Morgan Freeman.
Lo peor que se exceda con su falta de pretensiones.
Valoración
Leer critica de The contract en Muchocine.net

A Isabel Coixet se la reconocía por su estilo propio, por sus historias dolorosas y originales, y también por su elegancia y sus excepcionales guiones. La cineasta barcelonesa nos ofrecía, cada vez, un gran y profundo recital de maravillosos momentos, muy cercanos, muy acogedores. Y es que, a lo largo de su corta filmografía, fue mejorando sucesivamente. Con su último trabajo, uno de los estudios de la persona humana más rigurosos y emocionantes de los últimos años, esa absoluta obra maestra titulada La vida secreta de las palabras, dejó a todo público acérrimo a ella y, a todo el resto, conmocionado, con verdaderas ansias de contemplar algo la mitad de bueno en su próximo proyecto. Después de pocos años, Coixet ha llegado con Elegy. Es curioso, sin embargo, que aquí se hayan desvanecido algunos de los aspectos más característicos de sus anteriores obras, quizás más estilísticos que de contenido. En primer lugar, hay que tener en cuenta que, pese a que algunos lo vean como un simple encargo, la película está basada en la aclamada novela El animal moribundo, de Philip Roth. Así pues, Coixet no se ha lucido plenamente en la creación de su nuevo film, únicamente lo ha dirigido. Vemos en Elegy, pues, una personalidad anterior algo difuminada, que solamente apreciamos en según que escenas. Es, en conjunto, un film que bien podría haber estado dirigido por otro realizador. Probablemente quienes la vean como un mero encargo tengan su parte de razón: falta la otra mitad de Coixet, quizás la que más relevaba en sus proyectos, la de escritura. Aunque, sin embargo, cometería un fallo terrible si dijera que esta especie de elegía es un mal film. Todo lo contrario. Que no se aprecie el tacto y la sensibilidad propia de la directora no significa que Elegy sea menos buena, aunque sí un poco menos del agrado de un servidor. Y es que si hay algo que destaca en la historia es el sufrimiento de los personajes, el análisis milimétrico de los pensamientos, del interior de cada uno, de los límites del amor. Viene a ser, entonces, una historia similar a las que habíamos visto antes en Coixet. En este sentido sigue en su terreno más puramente dramático, melancólico, intimista. Las diferencias se observan en una puesta en escena mucho menos arriesgada, más plana, menos personal; también en los lugares donde se sitúa, más urbanos, no tan apartados de la sociedad, menos míseros y, sobretodo, más reconocibles.

La historia de Elegy es, al fin y al cabo, una historia que no ha surgido de la mente de la cineasta que tanto, y tan bien, habíamos visto reflejada. Es la adaptación de una historia casi autobiográfica, la de un hombre obsesionado con una mujer y que se siente solo, amargado, desesperanzado. Este personaje, tan sublimemente escrito y profundizado a nivel de guión, está interpretado por un Ben Kingsley en absoluto estado de gracia, en una actuación verdaderamente alucinante, realista, magistral. Él es el protagonista, el que (y me sabe mal decirlo) lleva el auténtico peso de Elegy. Su acompañante, una correcta y, en el tramo final, soberbia Penélope Cruz, se ve diminuta respecto a la poderosa creación del gran Kingsley. Aunque uno no puede olvidarse de las conversaciones que éste mantiene con su íntimo amigo, otro veterano de actuación brillante, Dennis Hopper, donde se palpa una asombrosa compenetración, llena de comentarios verdaderamente divertidos a la vez que próximos a la realidad. Pero es la relación entre Kingsley y Cruz, un profesor mayor y su joven estudiante, la auténtica protagonista de la película. En ella vemos un claro contraste, el gran arma del film, entre la degradación de un hombre obsesivo y solitario, y la maduración de una joven y bellísima aprendiz. Y es que no deja de ser interesante, ante la aparente relación profesor-alumna, el hecho de que la vejez no siempre es sinónimo de madurez. Pero si hay algo que realmente abunda en Elegy es el tema del miedo. A partir de esta sensación, sentimiento, o como quieran llamarle, Coixet profundiza y se deja llevar por sus verdaderas inquietudes. De alguna manera, se sumerge en la ya existente historia de Roth y la convierte en algo más suyo. El miedo a la muerte, al ser amado, al compromiso, etc. Una exploración que, sin duda, permite que la película pueda recobrar el protagonismo de la cineasta, aunque no en su entereza. Destacaría, de toda la obra, la parte final, donde permite a los dos protagonistas lucirse como nunca y proporciona al espectador una de las escenas más trágicas, bonitas, conmovedoras y metafóricas vistas en mucho tiempo. Así pues, esta sería la mitad más Coixet, donde se presencian los auténticos valores que siempre ella ha tenido en mente. Elegy ya no es, pues, un simple encargo.

Para acabar, no podría dejar de mencionar que en conjunto, pese a ser una obra no tan personal y todo lo que acabo de comentar, la película nunca deja de perder peso, siempre se mantiene en un tono dramático. Los diálogos son simplemente esenciales, están genialmente escritos. Destacar, además, las añadiduras que Coixet ha optado por inserir, para mi gusto en ningún momento molestas, como la voz en off o esos planos más puramente simbólicos, como la hoja cayendo o la pelota de squash rodando, sola, a través de la pista. En resumidas cuentas, un film imperfecto, que es un tanto inferior a los dos últimos trabajos de la directora, pero que consigue atrapar, emocionar y, sobretodo, consigue hacernos creer que Isabel Coixet sigue en una absoluta plena forma. Elegy no deja de ser, al margen de sus fallos, una  sublime, conmovedora y trágica película.

Lo mejor Ben Kingsley y el demoledor y arriesgadísimo final.
Lo peor que no sea tan personal como las anteriores obras de la cineasta.
Valoración
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En los últimos años, el género de gángsters ha tenido una muy buena, por no decir excelente, repercusión en el cine (norteamericano, básicamente). Tanto Scorsese y Cronenberg con sus póstumas obras maestras, Infiltrados y Promesas del Este, respectivamente, o Scott con su estupenda American Gangster, este género ha ido elevándose o, más bien, renaciendo de ese estado de paro que sufría hace apenas pocos años. La noche es nuestra no es una excepción; tampoco es la mejor muestra vista en este breve período de gran avalancha mafiosa, pero sí una grandiosa demostración del buen estado del cine hollywoodense no propiamente comercial, de lo que se puede hacer una base como la del film que nos ocupa. Probablemente el sujeto en cuestión no sea lo que más destaque; al fin y al cabo, hemos visto ya esta relación amor-odio fraternal en numerosas ocasiones. Pero es el pulso de James Gray, la potente presencia de Joaquin Phoenix o un guión milimétricamente construido, hacen que esta noche sea realmente inolvidable, trágica en su contenido, y espectacular en su aspecto formal. Aunque si hay algo que también resalta es la caracterización de una Nueva York fiestera y dividida, que actúa, probablemente, como otro personaje en esta shakesperiana obra cinematográfica. Y es que no hay nada mejor en una historia como esta que unos personajes profundamente tratados, extremadamente humanos, creíbles en todos sus movimientos. Para ello, Gray no ha tenido más suerte con un casting realmente asombroso. Junto al ya mencionado e inmejorable Phoenix, el eje central del film, se sitúan dos de sus familiares más próximos: su hermano (un Mark Whalberg que cumple, como casi siempre, con su papel) y su padre (un también insuperable Robert Duvall). Pero, como en toda película de cine negro, destaca no solo por su presencia física (aunque en su mayor parte sí, quizás) la espectacular Eva Mendes, en el personaje peor tratado de la historia, con un desenlace bastante tópico. De todas maneras, este es un film a tener muy en cuenta, una prodigiosa y vertiginosa tragedia con el más puro estilo clásico con uno de los finales más estremecedores vistos en muchos años. Sin duda, La noche es nuestra es imprescindible para todo buen cinéfilo que disfrute con ese tipo de joyas que, a la vez que presentan un sensible y profundo contenido (aquí, el mensaje, es algo conservador, quizás), entretienen de una forma alucinante.

Lo mejor su enorme valentía, y unos Phoenix y Duvall soberbios.
Lo peor el personaje de Eva Mendes, bastante desaprovechado.
Valoración
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Hace meses tuve una idea para un guión, una idea aparentemente senzilla. Tras estar pensando y volcándome en ella, iba descubriendo nuevas posibilidades, añadiduras, momentos, etc. Fue hace dos días, aproximadamente, que finalizé casi por completo la escritura de dicho guión. Algunas personas ya lo han leído, y gracias a ellas e ido incorporando o pensando nuevas ideas que al fin y al cabo no hacen más que enriquecer la estructura del escrito. Este será mi primer cortometraje. Bueno, pues como supongo, lo que a vosotros os interesará es saber de qué trata exáctamente y cómo se llamará.

Pues bien, el tema es el siguiente:

Tras varios años sin saber nada de su hija, con quien tuvo una fuerte ruptura, Nuria, una madre desesperada y sin apenas esperanza, recibe la inesperada visita de Laura, su propia hija, con quien mantendrá una conversación de desenlace aún más inesperado. A partir de ese momento, las vidas de cada una de ellas cambiarán para siempre… 

El título: Las heridas eternas

A medida que pasen los días os iré informando sobre el proceso del cortometraje. De momento, todo está listo para grabar.

¡Un saludo!

Dentro de ese marco cada vez más pronunciado y reconocido por el público cinematográfico, ese cine indie, pueden surgir, a mi parecer, dos clases de películas: esas medianamente cómicas que tratan de atrapar a un personal más amplio y que tienen, sin embargo, un gran trasfondo moral, y esas aún más personales, que quizás incumplan ese estereotipo de cine indie es igual a cine cómico, y se elevan a algo denominado drama, puro drama. La familia Savages (con una pésima traducción al español, por cierto), debido a su gran capacidad por impresionar a ese espectador más concienciado e imperfecto, consigue situarse entre dos dichos prototipos: ni es Juno, ni es Magnolia. Y es por su gran personalidad, su gran realismo, que esta película me ha parecido fundamental para cualquier ser humano con mínimos de conciencia o moral. Podríamos decir que la palabra que mejor define al film de Tamara Jenkins es honestidad; ya sea porque la historia está contada desde un punto de vista muy cercano (es, en realidad, una historia muy cercana), o por sus dos interpretaciones, a cual más gigantesca. Una película tan humana y tan jugosa, tan exageradamente realista, que mientras la presencias parece que estés compartiendo esas situaciones con esos extraños y sensiblemente tratados savages. Vaya, como la vida misma. Desprende una sensación dramática a la vez que natural; es tan extraña y creíble que resulta siendo, finalmente, una experiencia vital. Los protagonistas, dos soberbios, sensacionales, Hoffman y Linney, tienen un toque muy característico: presentan unas actitudes un tanto pícaras, a veces egoístas, algo salvajes (de ahí su apellido). Podríamos decir que juegan un poco con su presencia como si de algo poderoso se tratara, aunque el motivo del film sea la visita a su moribundo padre al que hace años que no ven y, por lo tanto, algo de humanismo les corroe, quieran que no.  En fin, dos personajes tan extremadamente realistas que hasta dan miedo. Aunque después de todo este recital de puntos a favor, encuentro en La familia Savages un exceso de escenas, una repetición bastante constante que la historia, profundamente dramática pero al fin y al cabo algo corriente, sencillamente no necesitaba. No es de esas películas con las que sales concienciado, ni siquiera emocionado. Es una película puramente realista, y déjense de indie y chorradas varias. Un muy buen largometraje, sin duda.

Lo mejor dos protagonistas en absoluto estado de gracia.
Lo peor su excesiva duración, bastante reducible.
Valoración  
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Ya desde su interesante comienzo, Despierto posee una fuerza narrativa y un toque muy original respecto a otros thrillers vistos en salas hace relativamente poco. Y es que la propuesta argumental de este extraño y logrado film es sencillamente genial, pese a luego estar un poco desaprovechada o, más bien diría, medianamente llevada a cabo con solidez. Se trata, a simple vista, de una intervención quirúrgica a un hombre multimillonario que, mientras es operado, es a la vez consciente de lo que pasa, estando, en cambio, totalmente paralizado. Nada más y nada menos que una terrible y angustiosa experiencia denominada como “percepción intraoperatoria”. Así pues, a partir de este no tan pequeño detalle argumental, se desarrolla una historia marcada por ese “nada es lo que parece” (en ocasiones, muy poco creíble, todo se ha de decir) y unos personajes inquietantes y bastante bien escritos. La verdad, aún y así, es que lo mejor de la cinta es el inicio de la operación, una escena realmente aterradora que se siente a flor de piel, excelentemente llevada a cabo. El caso es que, si de esto prescindiéramos, la trama sería completamente tópica y se podría presenciar una, algo camuflada en el film, moraleja muy poco moral, que no destaparé.

Pero bien es cierto que Hollywood, por primera vez en muchos meses, ha conseguido un producto de intriga realmente estimulante y, lo que es más relevante, muy original, sin ser ni un remake ni una secuela. Por lo tanto, se agradece tras el visionado este intento por tratar de sobresalir por encima de las ya cansinas frases promocionales ”basada en…”. Si nos dejamos llevar, si no nos submergimos de lleno en algunos fallos argumentales (su conclusión es algo forzada) si le damos importancia a lo que realmente es relevante en Despierto, nos producirá una gratificante e inquietante sensación, fuera de los parámetros del thriller corriente y actual. Sin ser ninguna maravilla, y sin contar con actuaciones brillantes (únicamente Lena Olin y Terrence Howard consiguen que nos creamos de lleno sus motivos, sus intenciones, con dos sobresalientes y misteriosos roles), este film tiene algo de seductor, algo suficientemente atractivo como para considerarlo un estupendo entretenimiento.

Lo mejor su propuesta argumental y una poderosa Lena Olin.
Lo peor una conclusión algo tópica y forzada.
Valoración
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Puede que hayáis presenciado temibles secuencias a lo largo de vuestra trayectoria cinéfila. Puede que hayáis visto la peor película del mundo y que os haya hecho gracia, al menos, de lo patética que resulta. El caso es que la ya en un principio espantosamente promocionada Casi 300 es el peor film que he visto en mis años de existencia. Me encanta la frase del periodista norteamericano Aaron Hillis para la Village Voice: “Yo me mudo a Europa”. Y es que lo entiendo perfectamente. Si en España se llega a hacer algo tan sumamente vomitivo como dicho film yo me voy a otro lugar. Aunque Mr. Torrente no está tan lejos… ¿Cómo puede digerirse algo sin pies ni cabeza, algo tan estúpido con lo que sientes verguenza ajena? Esta cosa dirigida por dos energúmenos puede definirse como un enésimo y fallido intento de reproducir una historia calcada a otra con muchas parodias de films ajenos por en medio. Lo peor es que esa especie de burla de films comerciales y espantosos a los cuales la desternillante y no menos absurda Scary Movie tachaba como malos, se ha convertido en algo sin límites ni sentido: ahora lo que importa es sumar el número de gamberradas y guarradas posibles, no el hecho de parodiar algo que cinematográficamente es malo. ¡Imagínense! Ni si quiera se preocupan por eso. Y, por lo tanto, no merece hablar más sobre algo que está hecho sin imaginación ni dedicación alguna, que simplemente ha sido realizado por dos tontos muy tontos con el fin de recaudar dólares, muchos dólares. Me siento enormemente estafado, avergonzado de haber pagado por ver esta cosa que pretende ser, sin apenas conseguirlo, una parodia de la magnífcia película de Zack Snyder. Que tiemblen los cineastas con un mínimo sentido del gusto y de la personalidad. Que tiemble el mundo entero, pues este abominable producto no merece ser mencionado en ninguna frase más.

Lo mejor que sea tan corta.
Lo peor todo lo demás.
Valoración
Leer critica de Casi 300 en Muchocine.net